Γνωρίζουμε ζωγράφους που αγαπούν τα Σχήματα
1ο Πρωινό Τμήμα – Νηπ/γός Μπίτου Αναστασία.
Με δραστηριότητες μεταγνώσης, κλείσαμε το θεματικό πεδίο “Σχήματα”. Τα παιδιά ήρθαν σε επαφή με την εικαστική τέχνη και συγκεκριμένα με αντίγραφα πινάκων γνωστών ζωγράφων που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν με τα σχήματα, πίστευαν ότι μόνο τα παιδιά ζωγραφίζουν με πηγή την φύση και την χωρίς όρια δημιουργικότητά τους και δημιούργησαν οι ίδιοι πανέμορφα έργα με τα σχήματα και τα χρώματα:
-Ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος που έδωσε την ελευθερία στη γεωμετρία, με τις σπουδαίες χρωματικές του συνθέσεις και τις γεωμετρικές φιγούρες. Ο πατέρας της αφηρημένης τέχνης, ο ζωγράφος που “άκουγε μουσική όταν έβλεπε χρώματα” – όπως έλεγε :
Ο Βασίλι Καντίσκι ( εκφραστής Αφηρημένη Τέχνη, Μοντέρνα Τέχνη, Εξπρεσιονισμός):
Μελέτη στην τάξη μας των έργων του: “Κύκλοι μέσα σ΄ ένα κύκλο”, “Μαλακό-σκληρό”, “Διαφορετικές Γωνίες”.
–Χουάν Μιρό, ο Καταλανός ζωγράφος και γλύπτης θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους υπερρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα που τόνισε τις φανταστικές εικόνες και αποτέλεσε εκπρόσωπο του κινήματος του σουρεαλισμού. Είναι γνωστός για τις γεμάτες παιχνιδίσματα εικόνες του. Οι συμβολικές του εικόνες δίνουν την αίσθηση της αφέλειας και της παιδικότητας κοιτάζοντάς της κάποιος για πρώτη φορά. ( εκφραστής Υπερρεαλισμός, Μοντέρνα Τέχνη, Ντανταϊσμός).
Τα έργα του Χουάν Μιρό , τα δουλέψαμε στην τάξη όλη την περσινή σχολική χρονιά για μεγάλο διάστημα με πολλές εικαστικές και άλλες δραστηριότητες *στα πλαίσια του γνωστικού αντικειμένου ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ, *της Εβδομάδας Ευρωπαϊκού Κώδικα 2025 “Οι BeeBot ζωγραφίζουν”, *των Φυσικών Επιστημών (διάστημα, ουράνια σώματα και χρόνος), οπότε τα μεγάλα νήπια αναγνώρισαν αμέσως έργα του και ανέλυσαν πολλά στοιχεία σε αυτά, υποστηρίζοντας μαθησιακά τα μικρά νήπια.
Μελέτη στην τάξη μας των έργων του: “Φιγούρα μπροστά από κόκκινο ήλιο”, ” Ο ρυθμός του περάσματος του φιδιού”, “Κόκκινος ήλιος”.
–Πάουλ Κλέε Ελβετο-Γερμανός ζωγράφος, συμμαθητής του Καντίσκι. Άρχισε να ζωγραφίζει και να παίζει μουσική από νεαρή ηλικία και να δείχνει πως είναι ιδιαίτερα ταλαντούχος και στα δύο. Δεν έπαψε ποτέ να ενσωματώνει τα διδάγματα που είχε πάρει από τη μουσική στη ζωγραφική του. Υπήρξε μοναδικός ως προς τη ζωγραφική του, χρησιμοποιώντας χρώματα έντονα και γραμμικά και «απεριποίητα» σχήματα που ήταν όμως τόσο συνεπή και ισορροπημένα.Ζωγράφιζε τα έργα του με κέφι και χαρά – απλώς άρχιζε να σχεδιάζει και οι γραμμές γίνονταν σχήματα. “Μια γραμμή” έλεγε “είναι απλώς μια κουκκίδα που βγήκε για περίπατο” (“A line is a dot that went for a walk”)(εκφραστής Μοντέρνα Τέχνη, σχολή Μπαουχάουζ). Μελέτη στην τάξη μας των έργων του: “Σκηνοθεσία”, “Η Γάτα και το πουλί”, “Το Χρυσόψαρο”.
Βρήκαμε πληροφορίες στο διαδίκτυο για τους ζωγράφους και την τεχνοτροπία τους.
Οι μαθητές συμπλήρωσαν μοτίβα και χρωμάτισαν στον πίνακα του Καντίσκι:
“Κίτρινο – Κόκκινο – Μπλε (1925)“
